山东艺术学院舞蹈学院原创舞剧获国家级大奖受瞩目

聚光灯外那片“澄怀”——山东艺术学院舞蹈学院凭什么捧回国家级大奖？

文/陆鹤亭（资深舞评人，独立编导）

这年头，能静下心来打磨一部舞剧的院校，不多了。十天前，当我看到山东艺术学院舞蹈学院那部《澄怀观道》斩获国家级舞蹈大奖的消息时，说实话，我既意外，又不觉得意外。意外的是，一部由学院派师生主导的原创作品，能在一众职业院团、明星编导的夹击下杀出重围；不意外的是，如果你曾亲临过他们的排练厅，看过那些汗滴砸在地板上的瞬间，你就会明白——这座奖杯，他们早就配得上了。

今天，我不想聊那些官方的庆功词。我想从一个“局内人”的视角，和你聊聊这部舞剧背后的几个真相。或许你会发现，真正的好作品，从来不是靠“熬”出来的，而是“活”出来的。

一、在“快消品”时代，他们为什么选择“逆流而行”？

有人可能会问：一部舞剧获奖，值得这么大惊小怪吗？确实，这几年各类舞蹈奖项层出不穷，观众早就审美疲劳了。但《澄怀观道》不一样。它的不一样，恰恰在于它的“笨拙”。

当我得知这个项目从采风到首演历时整整两年时，我第一反应是“疯了吧”？在当下的高校环境中，一个舞蹈学院的创作周期往往被压缩在几个月甚至几周内，因为要赶申报节点、要配合演出档期、要应付各种行政考核。但山艺舞蹈学院却近乎偏执地把时间线拉长了两倍。

他们干了什么？主创团队带着二十多名学生，跑到泰山腹地住了半个多月。不是为了拍几张风景照发朋友圈，而是去感受晨钟暮鼓、风过松涛的物理质感。据我了解，光是“观道”这一幕中一个长达三分钟的群舞片段，他们就推翻重来了六版。为什么？编导觉得第三版的身体表达太“油腻”了，太像教科书里的标准动作，缺乏山野间那种拙朴的呼吸感。

这种对“真实质感”的极致追求，在如今这个追求“即时满足”的时代，几乎是一种奢侈。我们都知道，短视频把人们的注意力切割成15秒的碎片，连跳舞都要追求“炸场”和“镜头感”。但山艺的师生们偏不。他们用这部作品告诉行业一个朴素的道理：真正的艺术，不是为了让观众发弹幕说“牛逼”，而是让他在散场后，走出剧场，看到月光，突然想起自己很久没有抬头看天了。

这份“逆流而行”的勇气，才是这部舞剧能打动见多识广的评委，最终站上最高领奖台的底层逻辑。

二、“澄怀”二字，到底“澄”了什么？

我们常说“澄怀观道”，说的是洗涤心胸，才能看清大道。但如果你以为这只是一部关于“修身养性”的舞剧，那就太小看这群创作者了。

这部舞剧最大的突破，在于它用身体语言解构了“传统”与“当代”的二元对立。过去我们的民族舞剧，要么是原封不动的“古装cosplay”，要么是硬生生往传统里塞现代舞的观念。但《澄怀观道》找到了第三条路。它没有穿唐装汉服，演员们的服装设计取自宣纸和墨的肌理，灰白相间，在灯光的照射下，随着动作的幅度会产生“洇染”的视觉效果。视觉设计师告诉我，他们参考了南宋马远的《水图》中的线条变化，把那种“空灵”转化为了舞台上的物理空间。

更有意思的是，全剧中没有一句说教，没有生硬的哲学旁白。全靠舞蹈演员的呼吸、停顿，以及那种“控制中的失控”来表达。比如主演在第二幕中有一段长达四分钟的独舞，全程没有高难度托举或跳跃，只是颤抖，身体的轻微颤动，像一片在秋风中即将坠落的叶。这段表演让很多老教授在台下偷偷抹眼泪。

“澄怀”的“澄”，是沉淀下来。是把那些浮躁的、功利的、急于求成的东西，从身体里过滤出去。这一点，对当下焦虑的年轻人来说，或许是舞剧送给他们最珍贵的礼物。我们太缺停下来了。

三、这个奖，摘掉了多少人对“学院派”的偏见？

不得不承认，在此之前，很多圈内人对“学院派”创作是有偏见的。觉得那是“学生作业”，技术有余、情感不足；规矩太多、灵气太少。但山东艺术学院这次获奖，等于用实打实的国家级大奖，给了那些偏见一记响亮的回击。

我特意查了2026年这次奖项的评审数据。在最终的终评环节，《澄怀观道》在“主题立意”、“编创突破性”和“综合舞台呈现”三个维度上，得分均位列所有参赛作品的前三。注意，竞争对手包含了几个国家级院团的年度大戏。这说明什么？说明观众和专家的眼睛是雪亮的，他们并不吃“品牌出身”那一套。艺术最终还是看作品本身，看你能不能把人带进你的世界。

有人可能会质疑：是不是因为院校有政策扶持，所以更容易拿奖？这句话只对了一半。扶持确实是有的，但并非金钱上的大包大揽。事实上，据业内人士透露，山艺舞蹈学院这次的制作成本，连某些商业舞剧的十分之一都不到。没有华丽的机械舞台，没有昂贵的多媒体全息投影。他们最大的资源，是时间，是那些年轻舞者身上一往无前的“虎气”。

所以，这个奖更大的意义在于，它为全国的艺术院校打了一针强心剂：只要你愿意沉下来，哪怕没有顶级流量、没有天价设备，依然能创作出让业界抬头仰望的作品。

四、尾声：热度之后，它留给舞蹈行业的“观道”之问

获奖之后的几天，我接到了好几个朋友的电话，都在问同一个问题：“我们能不能引进这个剧？”也有年轻编导问：“他们编舞的技法到底是什么流派？”

问法很实在，但我觉得都问错了。

这部舞剧最珍贵的，不是那些可以被复制的技法，也不是那个可以被设计的灯光。而是那种“对创作的敬畏”。当我们习惯了用“卡点”、“燃炸”来评价一支舞蹈时，其实已经把自己的感受力降维了。而《澄怀观道》做的最牛的一件事，就是它起用了一群平均年龄不超过25岁的舞者，让他们去演绎历经沧桑的“静气”。这种高压挑战下的创作，本身就是一种态度。

或许，这也就是山东艺术学院舞蹈学院在这个春天，给我们行业上的一课。奖项终会褪色，排名也会被后来者刷新，但那种在排练厅里一次次摔倒、一次次重新站起来，只为找到那一个恰到好处的“呼吸感”的瞬间，才是我们最应该呵护的寻常珍宝。

下一次，当你的城市再次亮起这部舞剧的演出海报时——去看看吧。那里没有喧嚣，只有一片让你安定的秋水长天。